Entrevista con José Agustín Acosta, compositor y autodidacta

José Agustín Acosta: “La voz del narrador enriquece el texto, los músicos amplían la dimensión expresiva y los comunicadores ayudan a contextualizar el proyecto”
 

Esta semana hablamos de literatura y música con José Agustín Acosta, compositor y productor autodidacta, originario de Canarias, fundador de Spheres Project Audiolibros, un innovador proyecto que combina literatura con música para crear audiolibros con sensación cinematográfica, en los que la narración de los textos va acompañada por una banda sonora original.

El objetivo es ofrecer una experiencia auditiva inmersiva que intensifique las emociones del relato. José Agustín Acosta está estableciendo su plataforma canaria como un referente en la producción de audiolibros de alta calidad.

Su trabajo le ha valido el premio al mejor proyecto emprendedor de 2022 otorgado por la Fundación Universitaria de Las Palmas y la Fundación Mapfre Canarias. A través de Spheres Project, José AgustínAcosta busca no solo destacar a nivel local, sino también expandir su visión artística, creando un punto de encuentro entre la música y la literatura en el formato de audiolibros

1) ¿Cómo nace Spheres Project Audiolibros y en qué momento decides unir de forma definitiva la música con la narrativa literaria?

Spheres Project nace de una evolución natural en mi trayectoria. Siempre he trabajado desde la música, con una sensibilidad cercana al lenguaje cinematográfico. Con el tiempo comprendí que la música podía contar historias por sí misma, incluso sin apoyo visual. No se trataba de acompañar un texto, sino de integrar sonido y palabra de forma coherente, como partes de un mismo relato. Ahí es cuando el proyecto adquiere identidad propia.
 

2) ¿Qué significa exactamente para ti el concepto de “audiorelatos con sensación cinematográfica” y qué los diferencia de un audiolibro tradicional?
 

La diferencia principal está en la intención. Un audiolibro tradicional prioriza la lectura del texto. En nuestro caso, la obra está concebida desde el principio como una experiencia sonora completa.

Cuando hablo de “sensación cinematográfica” me refiero a que existe una planificación emocional similar a la de una película: temas musicales asociados a ideas o personajes, diseño sonoro específico y silencios que generan tensión. No hay pantalla física, pero sí una narrativa que se despliega en la imaginación del oyente.

3) Tu proyecto apela mucho a lo sensorial y a la emoción, ¿qué papel juegan el diseño sonoro y la música en la construcción de esas emociones?
 

Son elementos esenciales. El sonido tiene una capacidad muy directa de influir en cómo nos sentimos. Un cambio de armonía, un silencio inesperado o una textura más oscura pueden modificar la percepción de una escena.

No se trata solo de acompañar, sino de sostener la emoción. El oyente quizá no perciba todas las decisiones técnicas, pero sí experimenta el resultado final.
 

4) ¿Cómo es el proceso creativo desde que surge una historia hasta que se convierte en una experiencia sonora inmersiva?
 

Todo comienza con el estudio de la estructura del relato, sus momentos clave y su evolución emocional. A partir de ahí desarrollo un planteamiento musical previo.

Después llega la grabación de la voz y una fase detallada de producción: edición, mezcla e integración de música y diseño sonoro. Es un proceso muy cuidado, donde cada detalle contribuye a la experiencia final.

5) ¿Qué buscas provocar en el oyente cuando dices que “la pantalla está en su imaginación”?
 

Busco que participe activamente en la experiencia. El formato sonoro permite que cada persona construya sus propias imágenes mentales.

Cada oyente imagina escenarios y rostros distintos, pero la emoción está guiada por el sonido. Esa participación hace que la experiencia sea más íntima y personal.
 

6) El formato del evento en Ámbito Cultural combina conferencia y espectáculo, ¿por qué te interesa tanto ese encuentro directo con el público?
 

Porque la experiencia sonora cambia cuando se comparte con el público. Los encuentros trimestrales en la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Mesa y López permiten no solo escuchar la obra, sino también comentarla y contextualizarla.

Ese diálogo directo genera una conexión especial y convierte la presentación en algo más que una simple escucha.

7) ¿Qué aportan los colaboradores —narradores, músicos, comunicadores— al proyecto y cómo enriquecen la experiencia final?
 

Aportan matices y nuevas perspectivas. La voz del narrador enriquece el texto, los músicos amplían la dimensión expresiva y los comunicadores ayudan a contextualizar el proyecto.
Aunque la base creativa es personal, el proyecto crece y se fortalece cuando se convierte en un trabajo compartido.
 

8) ¿De qué manera la radio y espacios como “Café de Tarde” han ayudado a dar visibilidad y contexto al proyecto?

La radio ha sido fundamental para dar visibilidad al proyecto. No solo permite difundir los audiorelatos, sino también analizarlos y conversar sobre ellos con la audiencia.

Es un medio cercano y coherente con la naturaleza de la narrativa sonora.
 

9) Mirando al futuro, ¿cómo imaginas la evolución de Spheres Project y su expansión más allá de Canarias?
 

Me gustaría que evolucionara como un proyecto sólido y reconocible dentro del ámbito de la narrativa sonora.
Canarias es el origen, pero el sonido no entiende de fronteras. La idea es ampliar colaboraciones y participar en circuitos culturales más amplios, manteniendo siempre la identidad del proyecto.
 

10) Después de varios años de desarrollo, ¿qué te ha enseñado este proyecto sobre la relación entre sonido, emoción y narrativa?
 

Me ha confirmado que el sonido es profundamente evocador. Puede sugerir sin mostrar y emocionar sin necesidad de explicarlo todo.

Cuando música y palabra se integran de forma coherente, el resultado no es solo una historia que se escucha, sino una experiencia que se siente.

Zeneida Miranda Suárez