DeCharlaCon… Eduardo Perdomo, profesor y cantautor

Eduardo Perdomo de la Guardia, además de compañero de trabajo durante unos años, ha sido, y es, un poeta-profesor que con su guitarra ha difundido la Literatura que a él más le ha interesado. Desde su juventud, en la que participó en varios grupos cuyos ecos aún resuenan, La Fundación, Malvasía y Surco, surgen las primeras notas que lo condujeron a editar cuatro discos fundamentales en la historia musical de las islas: Fugaz Crónica de los años veinte. Homenaje a Alonso Quesada, Viceconsejería de Cultura, Gobierno de Canarias, 1992; Jaque a una generación. Jesiisma, 1994; Grandes éxitos en la intimidad. Producción propia. 2008 y Sobre el sonoro Atlántico, Cabido de Gran Canaria. Casa-Museo Tomás Morales. 2019. Con él hemos charlado en la distancia y estas son sus respuestas, cargadas de sinceridad.

PREGUNTA: Es usted cantautor. ¿Qué ha sido de los cantautores? ¿Por dónde andan?

RESPUESTA: He sido cantautor a ratos, por temporadas, nunca he sido constante. Quizás porque no he estado convencido de que ese oficio iba a ser mi actividad profesional. Los cantautores nunca se han ido. Están presentes en la vida cultural, a veces con más protagonismo y otras en un plano más discreto, a expensas de las modas.

P: Ha musicado poemas de Tomás Morales y Alonso Quesada. ¿Qué es lo que le ha llevado a meterse en tamaña aventura?

R: Mi afición a la guitarra y poesía en conjunto viene de la adolescencia. Para mí fue importante e impactante escuchar a Serrat con su disco dedicado a Antonio Machado. Aquello fue un descubrimiento y fue un descubrimiento doble, por la sensibilidad artística del trovador y sobre todo porque Serrat había musicado a un poeta que estábamos estudiando en los colegios. Fue la primera experiencia que relacionaba lo que aprendíamos en las aulas con una proyección social mayor, la música comercial que se escuchaba en la radio y en televisión. A partir de ese descubrimiento me interesé por la poesía y con el paso de los años descubrí a Alonso Quesada, primero por su obra en prosa y luego me inicié en su obra poética. Me identifiqué con su visión de la realidad insular y la hice propia. Las canciones fueron surgiendo y en cinco años compuse las suficientes como para convertirlo en un disco monográfico. Lo de Tomás fue más reciente, a pesar de mi negativa inicial a musicar sus versos, pues pensaba, y sigo pensándolo, que su verso contiene una musicalidad suficiente, al margen de la melodía que se le quiera añadir. Pero salió el proyecto desde su casa natal y me puse en la tarea. También pertenece a esa obra la totalidad de poetas modernistas grancanarios, como Saulo Torón y Domingo Rivero. 

P: Ejerció como Profesor de Literatura. ¿Cree que la Literatura interesa a alguien? ¿Son malos tiempos para la Lírica?

R: La Literatura existe como parte integrante del ser humano. Y nunca desaparecerá. Algunos la hacen suya desde los primeros relatos infantiles, otros la descubren en la adolescencia como bálsamo curativo de esa edad y los adultos la perciben por otras vías, generalmente relacionadas con el cine y sus adaptaciones. Sin Literatura no habría cine, pues este siempre parte de un guión, que en sí mismo es literatura.

P: ¿Considera que la música es un buen camino para adentrarse en la Poesía? ¿Por qué?

R: La música me atrajo a la poesía, y la poesía es un universo en sí misma. La poesía es una manera de conocerse, tanto para el autor como para el lector. Es una manera de superar la cotidianeidad y entrar en otra esfera, en donde manda la sensación de belleza estética, el placer de imaginar y de soltar lastre. No obstante es un camino más complejo que el de la Narrativa, pero más asequible al ciudadano; los adolescentes se inician en literatura cuando escriben versos.

P: ¿Escribir, o interpretar, en Canarias es llorar?

R: Escribir o ejercer alguna actividad artística en Canarias es algo complejo, pero tan arduo como en cualquier parte del mapa. Hay que creer en la propia obra y lanzarse al vacío artístico, en búsqueda de algún mecenas que se contagie de ese entusiasmo. No es mi caso, nunca he tenido alma de artista.

P: Ha editado varios discos. ¿Cómo le fue en su momento? Actualmente, ¿compone? ¿Algún proyecto a la vista?

R: He publicado cuatro discos: Fugaz crónica de los años veinte (Homenaje a Alonso Quesada), Jaque a una generación, Grandes éxitos en la intimidad y Sobre el sonoro Atlántico. Grandes éxitos solo para los amigos y conocidos, sin difusión en los medios. Siempre he seguido componiendo, a veces poemas de nuestros clásicos como Bécquer, Espronceda, Tomás de Iriarte, Juan Jiménez, y también textos propios. No tengo ningún proyecto en ciernes. Hace tiempo que me siento al margen de los circuitos musicales. Me gusta difundir mis canciones y aprovecho los medios actuales.

P: ¿Qué siente cuando se encuentra en un escenario, sea éste el que sea?

R: Los escenarios han sido una especie de tortura antes de las actuaciones y un buen sabor de boca cuando los abandono. Nunca he podido superar mi timidez, pero es un placer extraordinario en esos momentos en que me dejo llevar y logro transmitir la emoción de un verso y de una melodía. Es un adorado tormento, como se dice de un modo familiar.

P: ¿Cree que hay gente que todavía está dispuesta a escuchar a los cantautores?

R: El cantautor tiene su ambiente y su momento. Un local pequeño con la sonoridad adecuada es el lugar elegido para escuchar una canción que transmita y comparta emociones, y esa experiencia humana la vamos a necesitar siempre.

P: ¿Qué me dice de la Literatura Canaria? ¿Buena o interesante?

R: La literatura canaria es la gran desconocida de nuestra cultura. Y me refiero a la que crearon nuestros antepasados. Desde el Renacimiento hasta el siglo XX hay muchos autores que descubrir y disfrutar de sus obras. Por citar algunos: Viera y Clavijo, los modernistas Tomás Morales, Alonso Quesada, Saulo Torón, Domingo Rivero, Miguel Sarmiento. Vanguardistas como Pedro García Cabrera, Emeterio Gutiérrez Albelo, Domingo López Torres. Poetas sociales como Agustín Millares y Pedro Lezcano. Narradores como Benito Pérez Armas, Arozarena, etc. En el siglo actual parece que hay más difusión con el apoyo de editoriales insulares y hay nombres que se han ido asentando. Toda esta ingente obra es ignorada por nuestra sociedad y la enseñanza tiene una responsabilidad y una misión que llevar a cabo.

Agradecemos a Eduardo Perdomo que nos haya dedicado su tiempo en estos momentos tan raros y, desde esta ventana abierta al mundo que es Infonortedigital.com, reiteramos que seguimos escuchando sus canciones: hay cosas que nunca desaparecen; siempre están ahí.

Gracias, amigo.

Juan FERRERA GIL