La ruleta del sur y la identidad

Como parte de las actividades de celebración del centenario del nacimiento de Pedro Lezcano, el pasado 13 de noviembre se representó La ruleta del sur, bajo la dirección de Miguel Afonso y la coordinación escénica de Guacimara Correa, en el Auditorio José Antonio Ramos. 64 años después volvió a representarse al aire libre tal como en su estreno hiciera el Teatro Insular de Cámara en el Pueblo Canario.

En su momento fue presentada por el autor como una glosa poética de la vida de los campos que ofrece una visión esquemática de la zafra frutal en Gran Canaria. Una pieza breve --apenas 40 minutos de duración-- que se desarrolla en un acto formado por ocho escenas. Miguel Afonso ha hecho una adaptación con un formato escénico musical que se asemeja mucho a una velada de taifas en la que los bailes han sido sustituidos por la representación teatral. Así, el espectáculo tiene dos partes diferenciadas. Una primera netamente musical con Ana Gil y Víctor Batista que recorren el folclore tradicional con unas voces claras, limpias y sin estridencias que seducen al cantar los poemas de Lezcano. Este dialogo musical entre los cantantes sirve de introducción a la representación de La ruleta del sur que se abre con el amor declarado del aparcero Antonio hacia la protagonista Andrea, “muchacha de manos verdes” dañada por el duro trabajo del campo, que también es pretendida por el Inglés, el dueño de las tierras y exportador de fruta. Este pretende llevarse “el fruto caliente y dorado” que es Andrea. Esta rechaza ser “puerto franco” para el amo y le propone el matrimonio como forma de legalizar el deseo amoroso y escapar de la pobreza. El señor comprende el orgullo de la muchacha y finalmente cede proponiéndole un trato. Si la zafra del tomate es un éxito Andrea tendrá su nombre, el dinero y el respeto. Pero si la zafra es un fracaso nada obtendrá. Por tanto, el futuro se lo juegan al azar del cultivo. El viento del sur, afilado como un cuchillo, arrasará los tomateros y dejará en la ruina al señor y en soledad a Andrea despreciada por los suyos. Advierto al lector que esto no es una revelación del final sino el momento culminante de la acción dramática cuyo desenlace no descubriremos.

La obra está cargada de simbolismos y de múltiples sugerencias sobre la realidad isleña: las duras condiciones de la vida en el campo; los beneficios del trabajo se lo llevan unos pocos, representados por el Inglés y la emigración personificada por Antonio que pretende el amor de Andrea. Recordamos que las condiciones de trabajo eran de suma pobreza, vivían en cuarterías y trabajaban de sol a sol. La ruleta del sur no oculta el drama de la tierra a pesar de la sencillez de la historia, antigua como el mundo. El fracaso, la resignación, el determinismo social marcado por las fuerzas de la naturaleza y la frustración son la consecuencia de la pobreza. El mismo título simbólico marca el drama pues la rueda de la fortuna distribuye caprichosamente los bienes y los males. La mujer ocupa el primer plano y le da un tono lorquiano-- qué gran actuación la de Guacimara Correa en el papel de Andrea-- Los personajes aportan dos concepciones del mundo, lo que contribuye a reforzar el tono dramático: el mundo de los campesinos – es de destacar la interpretación de Abraham Santana como Antonio-- y el del señor-- muy creíble Christos Arampatzis en su papel-- sin que falte la tensión moral entre pasión y razón. A esa tensión se suma como un personaje más la aparición del viento caliente del sur – eché de menos la fuerza sonora del viento-- como un dios mitológico y violento.

La obra está escrita en verso y fue agradable escuchar y ver a los actores asumir con naturalidad el ritmo y la musicalidad del verso. A ello contribuye el uso del romance en la mayor parte de la obra, salvo en el canto de las aguadoras que está construido musicalmente con quintillas y tercetillos con el remate final de una copla. Sin duda los arreglos musicales de Ivanoff Rodríguez contribuyeron a la emoción sentida del coro. El minimalismo de la puesta en escena contribuye a realzar el realismo y el texto. El lenguaje se esfuerza por reducir el habla del campesinado al uso de un léxico identitario, no exento de imágenes poéticas. El tema de las gentes del sur y la aparcería son temas recurrentes en la obra literaria de Lezcano. Llegó incluso a esbozar una obra para danza y mimo con acompañamiento musical cuyo tema central sería el tomate amargo. La obra soñada pero no ejecutada era un ballet “poético-mímico” que recrearía la labranza, la siembra, el abonado a boleo, el encañado… Por cierto, qué agradable sorpresa ver a Elena Dolgikh danzar entre escenas pues consigue darle un efecto atemporal a la obra al tiempo que sirve de transición entre las acciones.

La ruleta del sur, a pesar de ser una obra menor que aborda una realidad que muchos pueden ver lejana, resucita una historia dormida que nos conecta con el pasado para no olvidar lo que hemos sido, lo que somos y cómo hemos llegado a este tiempo. El teatro y la música reflejan nuestra propia identidad social y también nos recuerda preguntas relevantes. Gracias a la concejalía del distrito centro del ayuntamiento capitalino, a Folk Canarias y al XIII Memorial Pedro Lezcano por revivir una parte de nuestra historia.